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INTRO

Titel der Ausstellung: “INTRO”
Künstler: Aqua Aura, Manuela Toselli
Private Vorschau nur mit Einladung: 8. August, 19-19 Uhr
Eröffnungsempfang: 9. August, 8-11 Uhr
Dauer: 9. August – 27. September

“Die Oberfläche der Dinge gibt Genuss, ihre Innerlichkeit gibt Leben”
Piet Mondrian

INTRO

Titel der Ausstellung: “INTRO”
Künstler: Aqua Aura, Manuela Toselli
Private Vorschau nur mit Einladung: 8. August, 19-19 Uhr
Eröffnungsempfang: 9. August, 8-11 Uhr
Dauer: 9. August – 27. September

“Die Oberfläche der Dinge gibt Genuss, ihre Innerlichkeit gibt Leben”
Piet Mondrian

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“Das Offensichtliche der Dinge verschafft Freude, ihre Innerlichkeit gibt Leben”
Piet Mondrian

INTRO in seiner ursprünglichen lateinischen Form bedeutet nach innen. Der Drang, den Inhalt einer Kiste, eines Containers, alles, was von innen verschlossen ist, zu öffnen und zu entwirren, ist wahrscheinlich eines der stärksten Merkmale der Menschheit. Wie lange hatte es Pandora geschafft, die Box nicht zu öffnen? Neugierde. Neugierde und der unwiderstehliche Drang nach Verständnis und Wissen sind der Motor der menschlichen Evolution, viel mehr als nur das bloße Überleben. Die Arbeiten der beiden für diese Ausstellung ausgewählten italienischen Künstler Manuela Toselli und Aqua Aura offenbaren die inneren Reflexionen, die diese Künstler auf ihre eigene Weise zu Existenz, Koexistenz, Ökologie, Psychologie, Seelenausdehnung und ihren Kontrast zur modernen Gesellschaft mit den daraus resultierenden unvermeidlichen Paradoxien gemacht haben. 

Aqua Aura ist ein Multimedia-Künstler, in dessen Arbeit verschiedene technologische Medien kombiniert werden, um uns eine kalte, zynische Vision des Universums zu geben, aber gleichzeitig eine äußerst poetische und ästhetische. Die in dieser Show enthaltene Serie MUSEUM HIGHLIGHTS kann als seine ökologische Warnung und Aussage angesehen werden. Aqua Aura kombiniert verschiedene Technologien und Medien und kreiert eine Reihe von Containern, die uns an einige der zeitgenössischen Kunsträume erinnern und Museen, die aus der Renovierung industriell-archäologischer Stätten entstanden sind. Indem wir die Natur als Inhalt dieser “Museen” oder “Sammellager” offenbaren, wird die Aussage ebenso wie die Warnung laut und deutlich: Die Natur sollte als der höchste Künstler gefeiert werden, aber wenn wir weiterhin so sorglos damit umgehen, können wir davon ausgehen, dass Museen die einzigen Orte sein werden, die zukünftige Menschen sehen können. Daraus ergeben sich die unvermeidlichen Fragen: Was sind wir ohne den Rest der Natur? Wenn wir uns nicht in unsere Umwelt integrieren, welche Zukunft erwartet uns dann? In Aqua Aura’s Museum Highlights sind die einzigen Zeichen der Menschheit die Räume, aber von Menschen gibt es keine Spuren. Nicht ein Molekül, nicht ein zurückgelassenes Virus, das wir noch in seiner vorherigen Serie The Graft and Scintillation finden konnten. Diesmal gibt uns der italienische Künstler das mögliche Ergebnis unserer eigenen Torheit und keine Anzeichen für ein Überleben unserer Spezies. Zeit zum Nachdenken.

Menschliche Emotionen und Psychologie sind stattdessen das Herz, das unter Manuela Tosellis Werkbegriff schlägt. Im Sinne der Moires der griechischen Mythologie, die den metaphorischen Lebensfaden eines jeden Sterblichen und Unsterblichen von der Geburt bis zum Tod kontrollierten, bringt Manuela Toselli ihre verborgenen inneren Emotionen zum Vorschein, indem sie die Seidenfäden, die sie für ihre Kunst verwendet, flechtet. Ihre persönliche Emotionalität und Psychologie wird durch die repetitive Gestik des Flechtens als fast meditative Handlung transformiert, indem sie ihre persönliche Innerlichkeit zum Spiegel für universelle Empfindungen erhebt, zusammengefasst und für die Außenansicht sichtbar macht. Auch die symbolische Entscheidung, Seide zu verwenden, ist nicht zufällig für Manuela Toselli: Nicht nur die Kostbarkeit des Materials unterstreicht die inhärente Kostbarkeit, die in jeder Seele verborgen ist, sondern auch das Opfer der Seidenraupe – grundlegend für die Seidenproduktion – ist die perfekte Metapher für das Opfer, das wir bei jedem Vorgang der Erhöhung und Erweiterung der Seele (oder Psyche) erbringen müssen. Die Künstlerin schlägt für diese Ausstellung einige geometrische Werke vor (starre Werke, wie sie sagt), wobei die maximale Synthese extreme Rationalität bedeutet. Alles hat einen anderen Aspekt, der uns anzieht oder zurückweist, aber dies ist tatsächlich in jedem von uns. Wir können es endlich beobachten und kontrollieren, ohne überfahren zu werden. Infolgedessen das Bewusstsein und Verständnis. Was anders ist als wir, kann man sehen, wir werden zu externen Zuschauern von uns selbst und hier befinden wir uns in unserer eigenen Komplexität.

Klicken Sie auf den Namen des Künstlers, um das Interview zu lesen:
Aqua AuraManuela Toselli


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