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Anne Cécile Surga

Anne Cecile wurde 1987 in Lavelanet, Frankreich, geboren. Schon in ihrer Kindheit zeigte sie ein natürliches Interesse an Kunst und anderen handwerklichen Tätigkeiten, und im Jahr 2000 trat sie in ihren ersten Zeichen- und Malkurs ein. Sie
Sie lernte die klassischen Regeln der Komposition, der Anatomie und der Harmonie der Farben zusammen mit verschiedenen Techniken wie Zeichnen, Pastell, Tusche und Ölmalerei. Dieses erste klassische Kunststudium sollte der Grundstein für die spätere künstlerische Entwicklung sein.
Anne Cecile schrieb sich 2006 an einer Wirtschaftsschule ein, während sie am Abend Tonbildhauerei studierte. Später schloss sie ihr Studium mit einem Master in Business Administration an der Florida Gulf Coast University ab. Im Jahr 2012 ging sie nach New York City, wo sie einen Master in Kunstgeschichte von Christie’s Education erwarb.
Während ihrer Zeit in New York studierte sie Metallskulptur und écorché sculpture und die Art Student League. Im Jahr 2013 war Anne Cecile dann in der Fundacion Pablo Atchugarry, wo sie lernte, wie man Marmor schneidet.
Nach dieser Erfahrung wird Marmor ihr Hauptmaterial. Im Jahr 2015 eröffnete sie ihr Atelier in den Pyrenäen in Frankreich, wo sie immer noch lebt und arbeitet.
Ihre Werke wurden international ausgestellt, sie befinden sich in der öffentlichen Sammlung des Museo MUST, Vimercate, Italien, und in der Privatsammlung von Pablo Atchugarry. Anne Cecile hat mehrere Preise für ihre Arbeit gewonnen, darunter den YICCA Art Prize im Jahr 2017 und das Mary Beth Gutkowski Scholarship im Jahr 2019.

Anne Cécile Surga

Anne Cecile wurde 1987 in Lavelanet, Frankreich, geboren. Schon in ihrer Kindheit zeigte sie ein natürliches Interesse an Kunst und anderen handwerklichen Tätigkeiten, und im Jahr 2000 trat sie in ihren ersten Zeichen- und Malkurs ein. Sie
Sie lernte die klassischen Regeln der Komposition, der Anatomie und der Harmonie der Farben zusammen mit verschiedenen Techniken wie Zeichnen, Pastell, Tusche und Ölmalerei. Dieses erste klassische Kunststudium sollte der Grundstein für die spätere künstlerische Entwicklung sein.
Anne Cecile schrieb sich 2006 an einer Wirtschaftsschule ein, während sie am Abend Tonbildhauerei studierte. Später schloss sie ihr Studium mit einem Master in Business Administration an der Florida Gulf Coast University ab. Im Jahr 2012 ging sie nach New York City, wo sie einen Master in Kunstgeschichte von Christie’s Education erwarb.
Während ihrer Zeit in New York studierte sie Metallskulptur und écorché sculpture und die Art Student League. Im Jahr 2013 war Anne Cecile dann in der Fundacion Pablo Atchugarry, wo sie lernte, wie man Marmor schneidet.
Nach dieser Erfahrung wird Marmor ihr Hauptmaterial. Im Jahr 2015 eröffnete sie ihr Atelier in den Pyrenäen in Frankreich, wo sie immer noch lebt und arbeitet.
Ihre Werke wurden international ausgestellt, sie befinden sich in der öffentlichen Sammlung des Museo MUST, Vimercate, Italien, und in der Privatsammlung von Pablo Atchugarry. Anne Cecile hat mehrere Preise für ihre Arbeit gewonnen, darunter den YICCA Art Prize im Jahr 2017 und das Mary Beth Gutkowski Scholarship im Jahr 2019.

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I am searching the spectrum of the personal and the emotional, and how our contemporary consumerist society affects the way we live, feel and develop the notion of the selves.
I am interested in how human continue to be true to their core in this environment despite the daily violence it obliges us to face and to commit to other. My works can be understood as elaborations of emotional reactions to societal issues.
As a woman, my work is reflective of the distinctive challenges that I face in my private life, and I believe it shines a light and a commentary on societal issues that are inherent of our time.
Anne Cécile Surga

Interview published on the 4th August 2017 by EuropeNow Journal.

Can you tell us a little about yourself and about the kind of art you create?

I was born in France in 1987 and graduated with a Master in Business Administration in 2010. In 2013, I graduated from the Christie’s Education Master Program in New York City. I always wanted to be part of the art world from as far as I can remember. Creation has consistently been a part of me: in my childhood I was crafting rag dolls or playing with salt dough, and in my teens I began to create with papier maché and clay. As the artist lifestyle was deemed a little bit too obscure, I went to a business school, which then allowed me to work in the art world from the managerial side. Even though it was going well, I decided to become a full-time artist three years ago. I now live and work in the south of France, and my materials are marble and mixed media. Without a formal education in visual art, I’ve been able to discover and establish the rules myself. My art practice is the result of introspection on a universal level. I try to understand my feelings and thoughts through the prism of contemporary society, and then try to translate them into a sculpture that can connect with others.

What about your primary medium do you like best?

My primary medium is marble. My favorite is Statuario white marble from Carrara in Italy. I also work with French marble that I can easily find in the Pyrenean Mountains, where I live, and with pink Portuguese marble. I think marble is quite an unusual material for contemporary art as I feel it will always be linked to classical sculpture, but to me it is the most satisfying material I can work with. Carrara marble especially allows you to create an infinity of details with a clarity that cannot be equaled. There is also an intrinsic beauty to the material, in my opinion everything looks better in marble! It gives an ethereal feeling while being of unbelievable strength. On the other hand, marble is not easy to work with. One must be armed with patience to remove the stone in order to reveal the form from the block. It is physically and intellectually challenging–physically, as one requires the strength to work the material, and intellectually as it is a reverse process: you take material out of the sculpture and you are not allowed to make a mistake. This emotional, intellectual, and physical challenge makes marble sculpture the most complete art form to me.

Can you tell us about the piece you donated for this auction?

The work is a bas-relief made of French black marble and Portuguese pink marble. I have been discovering the possibilities of marble and developing my artistic approach on my own in the last years. There is a predominance of anatomy in my earlier works, and I have recently explored abstraction through an organic approach. This piece could be understood as a snapshot of my recent artistic evolutions.A recurring aspect of my work is to insert other marbles or materials on my marble pieces. I made bas-reliefs using black and white marbles, and sculptures where I mixed steel, wood, gold leaf, ribbon, or even piercing with marble. Formal beauty is important in my approach: the line, the balance, and also the finesse of execution are essential elements of my work.

Who has shaped your development as an artist?

One of most the influential people in my artistic development has been Pablo Atchugarry. Not only has he been the one to introduce me to marble cutting –from how to handle the tools to how to choose a marble bloc, or how to move these heavy stones–but he also accepted me in his artistic circle, thus allowing me to learn a lot from this world-renown artist on a daily basis. Being born in a non-artistic family, it has been eyes- and heart-opening to realise all that can be made thanks to art.

Having him as a role model teaches me so many values and life lessons. Marble does require an incredible amount of working hours and that can lead to much frustration and sometimes the will to quit, but being mentored by a passionate and hard-working individual made all the difference for me. I learned you can never work too much or be too good at your practice, but most importantly that art and all its benefices have to be shared with as many as possible. I do wish I will one day have the opportunity to make such a positive impact in a young artist’s life.

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