Vom 4. September bis zum 11. Oktober wird in der Galerie von Luisa Catucci das Projekt mit dem Titel Sub Limine – Die Macht der Schöpfung ausgestellt. Die Ausstellung erforscht die Grenzen zwischen Realität, Wahrnehmung und Symbolismus durch die Werke zweier italienischer Künstler, Loris Cecchini und Andrea Mastrovito. Obwohl sie unterschiedliche künstlerische Wege eingeschlagen haben, verbindet sie eine poetische Herangehensweise, die sich auf die unaufhörliche Transformation der Wirklichkeit durch eine visionäre Sprache konzentriert.

Auch die weiteren Themen, die von den beiden Protagonisten der Ausstellung, Andrea Mastrovito und Loris Cecchini, behandelt werden, sind von großer Aktualität: die Mehrdeutigkeit des historischen Gedächtnisses, die Umdeutung des traditionellen Körperverständnisses sowie die unendlichen und unkontrollierbaren Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft, unterstützt durch neue Technologien.

Anlässlich der Ausstellung wird NYsferatu – Symphony of a Century von Andrea Mastrovito im Anschluss an die Vernissage am 4. September um 21:30 Uhr im Kino in der Königstadt in der Straßburger Straße 55, Berlin gezeigt – mit Live-Vertonung von Thee Balancer feat. Matjö.

Ein Aufeinandertreffen von Welten

Im Zusammenspiel der Werke von Mastrovito und Cecchini entsteht eine Reflexion über Körper und Natur, aber auch über die Wechselwirkung von Organischem und Inorganischem, von Lebendigem und Künstlichem. Obwohl sie unterschiedliche Themen behandeln, ergänzen sich die Werke, indem sie die unendlichen Möglichkeiten der Verwandlung und die andauernde Spannung zwischen Grenze und Überschreitung sichtbar machen. Die Ausstellung Sub limine – Die Kraft der Schöpfung präsentiert zwei höchst zeitgenössische künstlerische Visionen und bietet eine einzigartige Gelegenheit, in die Tiefen von Imagination und künstlerischer Schöpfung einzutauchen – dorthin, wo die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen verschwimmt und neue Verbindungen zwischen Kunst, Leben und alltäglicher Erfahrung entstehen.

Loris Cecchini – The Developed Seed

The Developed Seed von Loris Cecchini untersucht die Entwicklung des Samens als Metapher für Wachstum, Potenzial und Metamorphose. Das Werk zeigt eine sich ausdehnende Welt, in der das natürliche Element – bei Erhalt seines organischen Wesens – in eine beinahe abstrakte und technologische Dimension übertragen wird. Cecchini arbeitet mit Skulptur, Material und Raum und schafft einen Dialog zwischen Natur und Artefakt, der zur Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur anregt – und mit der Fähigkeit des Menschen, die Welt um sich herum zu formen und zu gestalten. Aussaat und Wachstum sind für den Künstler Momente der Transformation, in denen sich eine ständige Spannung zwischen Potenzial und Verwirklichung zeigt. Sein Werk stellt Fragen nach dem Kreislauf des Lebens und der Verantwortung, die wir tragen, wenn wir dem, was entsteht, Form und Bedeutung verleihen.

Andrea Mastrovito – NYsferatu: Symphony Of A Century

Der Film NYsferatu – Symphony of a Century, vollständig realisiert von Andrea Mastrovito, greift eines der kraftvollsten und beunruhigendsten Themen der Populärkultur auf: das Bild des Vampirs – ein Symbol der Dunkelheit, das sich über das Licht der Vernunft legt. NYsferatu ist nicht nur eine Neuinterpretation des berühmten Stummfilms, sondern eine tiefgreifende Untersuchung über das Wesen des Bösen und der Angst – Elemente, die die kompositorische Struktur des Videos durchdringen.

Mastrovito verwandelt die Horrorsymbolik in ein Werk, das den Zuschauer dazu einlädt, über die menschliche Existenz, über die Grenze zwischen Leben und Tod und über die Unausweichlichkeit eines sich wiederholenden Schicksals nachzudenken. Durch den Einsatz von Materialien, Techniken und Formen, die Tradition und Moderne miteinander verbinden, erschafft der Künstler eine visuelle Suggestion, die das einfache Konzept von Angst übersteigt und uns eine Meditation über das Dasein und unsere verletzliche menschliche Verfassung bietet.

Loris Cecchini (1969) lebt und arbeitet in Mailand. Loris Cecchini ist einer der international bedeutendsten italienischen Künstler seiner Generation. Er hat seine Werke weltweit in Einzelausstellungen präsentiert, unter anderem in renommierten Museen wie dem Palais de Tokyo in Paris, dem Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole in Saint-Priest-en-Jarez, dem MoMA PS1 in New York, dem Shanghai Duolun MoMA, dem Museo Casal Solleric in Palma de Mallorca, dem Centro Galego de Arte Contemporánea in Santiago de Compostela, dem Kunstverein Heidelberg und dem Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato.

Er nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter an der 56., 51. und 49. Biennale von Venedig, der 6. und 9. Biennale von Shanghai, der 15. und 13. Quadriennale von Rom, der Taiwan Biennale in Taipeh, der Biennale von Valencia in Spanien, der Biennale für Urbanismus und Architektur (UABB) in Shenzhen sowie an Time Gravity – Chengdu Biennale 2023 in China.

Zudem war er in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, darunter im Ludwig Museum in Köln, im PAC Mailand, im Palazzo Fortuny in Venedig, im Macro Future in Rom, im MART in Rovereto, in der Hayward Gallery in London, im Garage Centre for Contemporary Culture in Moskau, im Palazzo delle Esposizioni in Rom, im Musée d’Art Contemporain in Lyon, im MOCA in Shanghai und in der Deutsche Bank KunstHalle in Berlin.

Loris Cecchini hat zudem zahlreiche permanente und ortsspezifische Installationen realisiert, insbesondere in der Villa Celle in Pistoia, im Innenhof des Palazzo Strozzi in Florenz, in der Boghossian Foundation in Brüssel, für das Arts & Medicine Institute der Cleveland Clinic in den USA, im Cornell Tech Building in New York, im Rektorat der Universität Roma Tre sowie Lungamanica im Quirinalspalast in Rom.

Andrea Mastrovito (Bergamo, 1978) schloss 2001 sein Studium an der Accademia di Belle Arti in Bergamo ab und lebt und arbeitet zwischen Bergamo und New York. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 2007 mit dem New York Prize des italienischen Außenministeriums, 2012 mit dem Moroso Prize, 2016 mit dem Ermanno Casoli Prize sowie 2017 mit dem NYSCA- und dem NEA-Award für seine Zusammenarbeit mit der New Yorker Non-Profit-Organisation More Art. 2019 wurde er vom Italian Council des italienischen Kulturministeriums gefördert, 2021 erhielt er den Prix Plantagenet und den Icona-Preis, 2022 den PAC-Preis der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Ministeriums für Kultur.

Seine Werke wurden international in bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das MAXXI, MACRO und der Palazzo delle Esposizioni in Rom; das Museo del Novecento und der Palazzo Reale in Mailand; das MART in Rovereto; das Centro Pecci in Prato; das Museo Novecento in Florenz; das Belvedere 21 in Wien; das MUDAC in Lausanne; das MUDAM in Luxemburg; die Manchester Art Gallery sowie das Queens Museum, das Museum of Arts and Design, The Drawing Center und Magazzino Italian Art in New York.

Zu seinen jüngsten institutionellen Einzelausstellungen zählen Res Gestae im Museo di Palazzo Braschi, Rom (2024), Yo Lo Vi in Proa21, Buenos Aires (2022), Strange Days im Laznia Center, Danzig (2021), I Am Not Legend im Museo di Palazzo Fabroni, Pistoia (2020), Very Bad Things in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rom (2019), Le Monde est Une Invention sans Futur in der Fondation Bullukian, Lyon (2019) sowie At the end of the line in der GAMeC, Bergamo (2014).

Seit 2014 realisiert er permanente Kunstinterventionen im öffentlichen Raum in Italien, Frankreich, Belgien und den USA. 2017 gab er sein Regiedebüt mit dem Animationsfilm NYsferatu – Symphony of a Century, dem 2020 die Fortsetzung I Am Not Legend folgte. Seit 2021 ist Mastrovito Mitbegründer und künstlerischer Leiter von The Drawing Hall in Bergamo – dem ersten Ausstellungsraum, der ausschließlich dem zeitgenössischen italienischen Zeichnen gewidmet ist.

Im Jahr 2025 gewann er den Wettbewerb zur Gestaltung des Agnus Dei, der Skulptur im Hauptturm, die die Sagrada Família in Barcelona vollendet.

Andrea Mastrovito wird von der Wilde Gallery (Genf, Basel, Zürich) sowie von der Galleria Michela Rizzo in Venedig vertreten.