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Il Corpo Come Dimora

ORT: Casa Museo Andersen, Rome
DAUERT: September 29th – November 22nd, 2026
KUNSTLERINNEN: Renee Adams, Lidia Bachis, Vanessa Beecroft, Barbara Boekelman, Louise Bourgeois, Rosemarie Castoro, Valeria Catania, Giulia Cenci, Valentina De’Mathà, Paola Di Bello, Annalaura di Luggo, Marlene Dumas, Tracey Emin, EVA & ADELE, Esther Ferrer,
Leonor Fini, Sylvie Fleury, Maike Freess, Valentine Hugo, Silvia Iorio, Martha Jungwirth, Natalia LL, Catherine Long, Sarah Lucas, Loren MacIver, Eva Marisaldi, Elisabeth Masé, Monica Mazzone, Veronica Montanino, Meret Oppenheim, ORLAN, Gina Pane,
Elizabeth Peyton, Loreal Prystaj, Carol Rama, Pipilotti Rist, Miriam Schapiro, Nora Schultz, Kiki Smith, Annegret Soltau, Iv Toshain, Claudia Virginia Vitari.
KURATORIN: Luisa Catucci, Nicoletta Castellaneta, Giuseppe Simone Modeo

Il Corpo Come Dimora

ORT: Casa Museo Andersen, Rome
DAUERT: September 29th – November 22nd, 2026
KUNSTLERINNEN: Renee Adams, Lidia Bachis, Vanessa Beecroft, Barbara Boekelman, Louise Bourgeois, Rosemarie Castoro, Valeria Catania, Giulia Cenci, Valentina De’Mathà, Paola Di Bello, Annalaura di Luggo, Marlene Dumas, Tracey Emin, EVA & ADELE, Esther Ferrer,
Leonor Fini, Sylvie Fleury, Maike Freess, Valentine Hugo, Silvia Iorio, Martha Jungwirth, Natalia LL, Catherine Long, Sarah Lucas, Loren MacIver, Eva Marisaldi, Elisabeth Masé, Monica Mazzone, Veronica Montanino, Meret Oppenheim, ORLAN, Gina Pane,
Elizabeth Peyton, Loreal Prystaj, Carol Rama, Pipilotti Rist, Miriam Schapiro, Nora Schultz, Kiki Smith, Annegret Soltau, Iv Toshain, Claudia Virginia Vitari.
KURATORIN: Luisa Catucci, Nicoletta Castellaneta, Giuseppe Simone Modeo

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Vom 28. September bis zum 22. November 2026 zeigt die Casa Museo Hendrik Christian Andersen in Rom die Ausstellung Zeitgenössische Künstlerinnen in der Casa Andersen – Il Corpo Come Dimorea (Der Körper als Wohnstätte).

Die Ausstellung wird von Nicoletta Castellaneta und Luisa Catucci kuratiert, in Zusammenarbeit mit Giuseppe Simone Modeo, dem Verein Ars Nova und Giuseppina di Monte, der Direktorin der Casa Museo Hendrik Christian Andersen.

Die Villa Hélène, die Hendrik Christian Andersen ab 1922 selbst errichtete, war nicht nur als Wohnhaus und Atelier gedacht, sondern als Teil einer umfassenderen Vision, die mit dem Projekt einer „Weltstadt“ verbunden war, in der Kunst, Wissenschaft und Denken zum Aufbau einer harmonischen Gesellschaft beitragen sollten. Auch sein bildhauerisches Werk spiegelt dieses Streben nach einer idealen, monumentalen und universellen menschlichen Gestalt wider.

Genau in Beziehung zu dieser Auffassung des Körpers werden die Arbeiten der 42 Künstlerinnen der Ausstellung präsentiert. Dem idealisierten und harmonischen Körper Andersens stehen Körper gegenüber, die von Erfahrung, Erinnerung, Identität, Verletzlichkeit, Begehren und Verwandlung geprägt sind. Das Projekt ist Teil eines umfassenderen Forschungsprogramms, das der künstlerischen Produktion von Frauen von der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute gewidmet ist. In einem Zyklus von Ausstellungen und Begegnungen bringt das Programm verschiedene Generationen, Sprachen und Praktiken miteinander ins Gespräch und untersucht die Formen weiblicher Präsenz in der jüngeren Kunstgeschichte.

Die Ausstellung erstreckt sich über das Erdgeschoss, die Räume im ersten Stock und den Ausstellungsraum im zweiten Stock und errichtet eine Art temporäre, vielstimmige Stadt, in der Werke, Körper und Blicke mit der Architektur des Hauses und der monumentalen Präsenz von Andersens Skulpturen in einen Dialog treten.
Andersens künstlerische Forschung ist tief in der Zentralität des Körpers verwurzelt. Stark von der klassischen Tradition und der michelangelesken Monumentalität geprägt, präsentieren seine Skulpturen ein ideales und harmonisches Bild der menschlichen Gestalt. Der Körper wird zu Maß, Gleichgewicht und Streben nach einer höheren Ordnung und verkörpert eine Vorstellung von Kunst als Instrument individueller und kollektiver Erhebung.
Von dieser ästhetischen wie symbolischen Auffassung ausgehend, bringt die Ausstellung Andersens monumentalen und idealen Körper mit zeitgenössischen künstlerischen Praktiken in Dialog, die den Körper nach und nach in einen Ort der Erfahrung, der Identität, der Erinnerung, der Beziehungen und der Begegnung verwandelt haben.
In der Kunst der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und in der zeitgenössischen Praxis ist der Körper nicht mehr bloß Gegenstand der Darstellung, sondern wird zu Material, Sprache und Erfahrung. Insbesondere viele Künstlerinnen haben den Körper zu einem Raum gemacht, in dem sie ihre Präsenz in der Welt, Formen der Identität, individuelle und kollektive Erinnerung, Verletzlichkeit und Verwandlung erkunden.
Die ausgewählten Werke spiegeln die Vielfalt dieser Untersuchungen in unterschiedlichen Sprachen und Praktiken wider: Malerei, Skulptur, Fotografie, Performance, Installation und konzeptuelles Experiment. Der Körper erscheint somit nicht als ein einziges, endgültiges Bild, sondern als ein beweglicher Raum, den vielfältige Erfahrungen und Bedeutungen durchqueren.

Die Ausstellung zeigt Werke und Praktiken von:
Renee Adams, Lidia Bachis, Vanessa Beecroft, Barbara Boekelman, Louise Bourgeois, Rosemarie Castoro, Valeria Catania, Giulia Cenci, Valentina De’Mathà, Paola Di Bello, Annalaura di Luggo, Marlene Dumas, Tracey Emin, EVA & ADELE, Esther Ferrer,
Leonor Fini, Sylvie Fleury, Maike Freess, Valentine Hugo, Silvia Iorio, Martha Jungwirth, Natalia LL, Catherine Long, Sarah Lucas, Loren MacIver, Eva Marisaldi, Elisabeth Masé, Monica Mazzone, Veronica Montanino, Meret Oppenheim, ORLAN, Gina Pane, Elizabeth Peyton, Loreal Prystaj, Carol Rama, Pipilotti Rist, Miriam Schapiro, Nora Schultz, Kiki Smith, Annegret Soltau, Iv Toshain, Claudia Virginia Vitari.

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